Bangkok Design Week 2026
Between Earth & Light ระหว่างผืนดินและแสงสว่าง
🗓️ วันที่จัดแสดง : 10 มกราคม – 8 กุมภาพันธ์ 2569
📍 สถานที่ : Art Jewel, 5F, Siam Paragon
🎨 ศิลปิน : Jean-Paul Decroix
TH: นิทรรศการ ระหว่าง ผืนดินและแสงสว่าง นำเสนอผลงานจิตรกรรมนามธรรมของ Jean-Paul Decroix ที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ ความรู้สึก และแสง ผ่านพื้นผิว ชั้นสี และวัสดุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ผลงานเชื้อเชิญผู้ชมให้หยุดนิ่งและรับรู้การเปลี่ยนผ่านของอารมณ์ เวลา และการรับรู้ในพื้นที่ระหว่าง “ผืนดิน” และ “แสงสว่าง”
ศิลปินชาวฝรั่งเศส นักกฎหมายผู้มีใจรักในงานศิลปะ นอกจากทำงานด้านกฎหมาย เขายังสร้างสรรค์ผลงานศิลปะควบคู่กันไปด้วย ผลงานส่วนใหญ่เป็นงานแอบสแตร็กต์ที่ทดลองใช้เทคนิคการเพนต์ ผสานกับลีลาฝีแปรงที่มีเอกลักษณ์ การทดลองกับวัสดุอันหลากหลาย และการใช้สีที่โดดเด่น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติเป็นหลัก ผลงานของเขาได้จัดแสดงมาแล้วทั่วโลก ทั้งในยุโรป สหรัฐอเมริกา และเอเชีย รวมถึงการจัดแสดงผลงานในกรุงเทพมหานครด้วย
EN: Between Earth & Light presents abstract paintings by Jean-Paul Decroix, exploring the relationship between material, emotion, and light. Inspired by nature, the works emphasize texture, layered surfaces, and subtle shifts of perception, inviting viewers into a contemplative space where earth and light coexist in quiet dialogue.
A French artist and lawyer with a deep passion for art, Jean-Paul Decroix has continued to create artwork alongside his legal career. Most of his works are abstract, exploring diverse painting techniques combined with distinctive brushwork, experimentation with a variety of materials, and a unique use of color, all largely inspired by nature. His works have been exhibited around the world, including in Europe, the United States, and Asia, as well as here in Bangkok.
NEXTOPIA : A PROTOTYPE FOR WORLD OF TOMORROW
NEXTOPIA เมืองต้นแบบแห่งโลกอนาคต Global Attraction แห่งใหม่ที่เกิดจากการผนึกกำลังศักยภาพของผู้นำการเปลี่ยนแปลงนักบุกเบิก นวัตกร ศิลปิน และผู้ใส่ใจสิ่งแวดล้อม พื้นที่สำหรับการมีส่วนร่วมเชิงสร้างสรรค์ และชื่นชมผลงานศิลปะที่ผสานไว้ด้วยกัน สร้างแรงบันดาลใจผ่านการออกแบบด้วยแนวคิด Sustainability ในหลากหลายมิติด้านความยั่งยืนที่มีอยู่ในทุกจุดของ NEXTOPIA
NEXTOPIA stands as the newest global attraction ,a first-of-its-kind prototype destination that unites changemakers, pioneers, innovators, and environmental advocates in building a better world together. It is a space for creative collaboration and for appreciating art integrated into the environment, inspiring visitors through sustainability-led design. Multiple dimensions of sustainable concepts are embedded in every corner of NEXTOPIA, making it a living showcase of future-ready, responsible urban living.
ชิ้นที่ 1: The Tree of Life by Pongsatat Uaiklang
เริ่มต้นประสบการณ์แห่งโลกอนาคต ห้อมล้อมผู้มาเยือนด้วยธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยสุนทรียศิลป์ ต้อนรับผู้มาเยือนอย่างยิ่งใหญ่ด้วยต้นไม้แห่งชีวิต
Embark on a journey into the world of tomorrow, where nature and art together meet in harmony, awakening curiosity and inviting imagination to unfold. At the entrance, the Tree of Life rises to greet you, an awe-inspiring landmark that sparks wonder and discovery.
The Tree คือจุดเริ่มต้นสู่เมืองแห่งความยั่งยืนในอุดมคติที่ใช้งานได้จริง รังสรรค์ขึ้นโดยคุณโด่ง พงษธัช อ่วยกลาง ศิลปินไทยผู้เชี่ยวชาญการใช้งานประติมากรรมชูสถาปัตยกรรมให้โดดเด่นทั้งในไทยและต่างประเทศ โครงสร้างต้นไม้ได้หยิบยกแรงบันดาลใจจากธรรมชาติมาตีความในมุมมองใหม่ นำไม้แต่ละแท่งมาเหลาให้เรียว บรรจงเรียงซ้อนและพันสูงขึ้นไปให้บรรยากาศร่วมสมัยโดยศิลปินไทยฝีมือระดับโลก เพื่อบอกเล่าว่าความหรูหราที่แท้จริงของการใช้ชีวิตคือการได้อยู่ใกล้พื้นที่สีเขียว.
The Tree of Life is an iconic gateway to a sustainable utopia brought to life. Inspired by nature and reimagined through a contemporary lens, each wooden beam is meticulously tapered, layered, and bound skyward by a world-renowned Thai artist.
ชิ้นที่ 2: The Bloom – งานศิลปะแห่งความสดใสที่นำกลับมาใช้ใหม่ได้อย่างสร้างสรรค์
When it was time to change the exhibition, instead of discarding it or creating a new piece, we chose to "Re-Use" it in the most beneficial way.
The Bloom คืองานศิลปะที่เคยได้รับความนิยมที่สยามพารากอน แต่เมื่อถึงเวลาเปลี่ยนงานจัดแสดง ทางสยามพารากอนก็เก็บงานชิ้นนี้ไว้แทนที่จะทิ้งหรือสร้างใหม่ งานศิลปะชิ้นนี้จึงได้รับการดูแลอย่างดีก่อนจะมาปรากฏตัวและเปล่งประกายอีกครั้งที่ NEXTOPIA ด้วยหัวใจที่คำนึงถึงการนำกลับมาใช้ใหม่ (Re-Use) ให้เกิดประโยชน์ที่สุด The Bloom จึงชวนทุกคนมาสัมผัสความสุข แบ่งปันช่วงเวลาดี ๆ และมาร่วมกันชุบชีวิตงานศิลปะแห่งความยั่งยืนนี้ให้มีลมหายใจอีกครั้ง
This famous artwork was therefore carefully preserved before making its appearance and shining once again at NEXTOPIA. We invite everyone to come feel the joy, share good moments, and help give this sustainable artwork life again.
ชิ้นที่ 3: The Ocean Canopy by Korakot Aromdee
ได้เวลากอบกู้วิกฤติขยะทะเลอย่างสร้างสรรค์! Nextopia เก็บท้องฟ้า ทะเล และสายลมมาไว้กลางสยามพารากอน ครั้งแรกที่งานศิลปะหนึ่งชิ้นจะพลิกวิกฤติขยะ ต่อลมหายใจธรรมชาติ และต่อชีวิตกลุ่มชาวประมงให้ได้มีอาชีพอีกครั้ง
Dive into The Ocean Canopy where you and nature co-create the waste-to-wonder magic! Step into a world where the sky, sea, and wind come alive at NEXTOPIA.
The Ocean Canopy คืองานศิลปะรีไซเคิลที่สรรสร้างขึ้นโดยคุณกรกต อารมย์ดี ศิลปินเมืองเพชรผู้ต้องการให้ศิลปะอยู่ในชีวิตประจำวันและนำผลงานไปแสดงที่มหกรรม Maison & Objet ณ ประเทศฝรั่งเศสมาแล้ว โดยงานชิ้นนี้ถ่ายทอดความงดงามอันน่าทึ่งของธรรมชาติผ่านแนวคิดจากทะเลสู่ท้องฟ้า นำขยะพลาสติกมาผ่านกระบวนการสร้างวัสดุใหม่ ออกแบบให้เป็นปะติมากรรมเชิงประสบการณ์ในรูปทรงที่พลิ้วไหวดุจสายลมด้วยฝีมือศิลปินท้องถิ่น งานศิลปะชิ้นนี้จึงยกระดับและคืนคุณค่าให้แก่ขยะท้องทะเล หยุดวิกฤติขยะที่ทำลายสมดุลของระบบนิเวศน์ทางทะเล และสร้างรายได้ให้แก่กลุ่มชาวประมงที่หยุดเดินเรือหาปลาอีกครั้ง
The Ocean Canopy transforms ocean-bound plastics into shimmering, flowing art crafted by talented local artisans, turning marine waste into wonder that stretches from the sea to the sky. Every curve, ripple, and shimmer tells a story, and you’re a part of it. The Ocean Canopy is a playful, immersive experience that sparks imagination, inspires learning, and supports fishing communities by providing meaningful work and restoring sustainable income. Move, explore, and marvel - and see how together we can turn a waste crisis into wonder.
ชิ้นที่ 4: The Spiral
เดินป่าใจกลางเมืองไปกับ The Spiral บันไดโถงของ NEXTOPIA ที่หลอมรวมศิลปะ ธรรมชาติ และความยั่งยืนเข้าด้วยกัน ให้เป็นทางเดินที่ล้อมรอบด้วยแรงบันดาลใจจากธรรมชาติอันบริสุทธิ์
Climb, twist, and unwind through The Living Spiral, NEXTOPIA’s spiraling staircase that winds upward through forest scents, upcycled textures, and recycled art, creating a lush vertical journey that connects levels 4, 5, and 5A in a nature-infused flow. Every turn brings a new delight as art, nature, and sustainability swirl together, transforming a simple ascent into an experience that refreshes both mind and spirit.
The Living Spiral คือบันไดวนเชื่อมพื้นที่โถงชั้น 4 ชั้น 5 และชั้น 5M ที่ออกแบบด้วยแนวคิด Biophilic Design ที่เชื่อมโยงมนุษย์ให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติยิ่งขึ้น และใส่ความยั่งยืนตามหลักการของภูมิสถาปัตยกรรมด้วยงานศิลป์จากการนำของเหลือทิ้งกลับมาตีความใหม่ เช่น บางส่วนของพื้นที่ปูด้วยมอสจากเศษผ้าที่ชุมชนคราฟต์ท้องถิ่นในเชียงใหม่ รวมถึงได้นำเศษผ้าไปย้อมสีและคราฟต์ขึ้นใหม่เป็นต้นไม้ ใบไม้ และวัสดุตกแต่งที่อิงรูปทรงธรรมชาติ ซึ่งตอบโจทย์ในการลดใช้ปุ๋ยเพื่อดูแลต้นไม้จริงในร่มได้ ทางสัญจรนี้จึงมอบแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและศิลปะได้ทุกครั้งที่เดินขึ้นบันได พร้อมทั้งยังได้เพลิดเพลินและชื่นชมธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยความสร้างสรรค์ เชื่อได้ว่า The Living Spiral ต้องเป็นจุดเช็กอินที่ผู้มาเยือน NEXTOPIA ที่ต้องมาถ่ายรูปด้วยสักครั้ง
Designed with Biophilic principles, The Living Spiral invites you closer to nature in creative ways. Moss crafted from leftover fabrics from Chiang Mai’s local craft communities carpets sections of the walkway, while other fabric scraps are dyed and reimagined as trees, leaves, and natural decorations. The result is a lush, immersive environment that reduces indoor plant maintenance while sparking curiosity and wonder with every glance. Every twist of the spiral encourages discovery, reflection, and a touch of play. The Living Spiral isn’t just a staircase. It’s a living installation of nature, art, and sustainable ingenuity, offering a perfect vantage point for photos, inspiration, and imagination.
ชิ้นที่ 5: The Forest Canopy
อาบป่าใครว่าต้องเดินทางไปไกลๆ มาใจกลางเมืองก็พบความสงบได้เช่นกัน The Forest Canopy คือป่าไม้สูงในมองใหม่ของ NEXTOPIA พร้อมให้คุณได้เปิดทุกผัสสะ ใช้ความคิดสร้างสรรค์ถ่ายทอดบรรยากาศเสมือนการเดินลอดใต้ต้นไม้สูงตระหง่าน เมื่อแสงนุ่มส่องลอดเรือนยอดจะให้ความรู้สึกคล้ายอยู่ท่ามกลางป่าอันเงียบสงบ
Who says you need to travel far to experience forest bathing?
The Forest Canopy rises with towering trees crafted from recycled art, where soft light filters through the treetops, creating a serene, almost magical retreat in the heart of NEXTOPIA. Wander beneath the canopy, awaken your senses, and let your imagination roam freely as you take in the beauty of this reimagined woodland.
The Forest Canopy นำเสนอดีไซน์ตามแนวคิด Nature Inspired Art ที่ผสานความงดงามของธรรมชาติเข้ากับจินตนาการสุดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ออกแบบโครงสร้างป่าสูงโดยนำท่อเหล็กและแกนกระดาษรีไซเคิลมาทำสีใหม่ และขึ้นให้เป็นทรงของต้นไม้สูงตระหง่าน The Forest Canopy เปิดโอกาสให้ผู้คนเดินลอดป่าที่ครึ้มด้วยร่มไม้สูงหรืออาบป่าได้กลางใจเมือง ที่นี่จึงทั้งสงบและเปี่ยมด้วยสุนทรียะ
Blending Nature-Inspired Art with human creativity, The Forest Canopy’s structures are made from steel pipes and recycled cardboard cores, painted and sculpted into majestic, tree-like forms. Every step invites calm, curiosity, and a spark of wonder. Here, nature isn’t just something you see it’s something you experience, co-create, and connect with. The Forest Canopy invites you to explore, breathe, feel connected, and leave with your senses refreshed, your imagination ignited, and your heart in tune with the rhythm of the forest - all without ever leaving the city.
ชิ้นที่ 6: The Art of Inclusivity by V Craft
งานศิลปะสุดสร้างสรรค์ที่ถักทอขึ้นด้วยหัวใจโดยผู้พิการทางสายตาจาก V Craft วิสาหกิจเพื่อสังคมที่มุ่งยกระดับคุณภาพชีวิตผู้พิการผ่านการสร้างสรรค์งานฝีมือในแนวคิด “Crafted for Change” โดย V Craft เชื่อมั่นในศักยภาพที่ซ่อนอยู่ของผู้พิการทางสายตา จึงพัฒนาฝีมืองานถักทอให้แก่กลุ่มผู้พิการและใส่ใจหาช่องทางให้ผู้พิการสามารถหารายได้จากงานศิลปะที่ประดิษฐ์อย่างพิถีพิถัน เพื่อให้ผู้พิการภาคภูมิใจในคุณค่าของตนเองและส่งต่อคุณค่าเหล่านั้นสู่สังคมในวงกว้าง
The Art of Inclusivity presented by V Craft, a social enterprise committed to “Crafted for Change”. The art piece presents a refined collection of handcrafted works which is thoughtfully made with skill and intention by visually impaired artisans. V Craft invests in professional training in weaving and textile techniques, ensuring that its artisans can develop their abilities with confidence and precision.
ชิ้นที่ 7: Blooming Phenomenon by Decide Kit ดิจิตัลอาร์ตธรรมชาติ ประสบการณ์สร้างสรรค์บนจอดิจิตัลรูปโลก
ชวนตื่นตาตื่นใจกับงานดิจิทัล อาร์ต ภายใต้คอนเซ็ปต์ “Blooming Phenomenon” โดย Decide kit ที่นำเสนอความสดใสของมวลดอกไม้และธรรมชาติ โลกที่สวยงาม สร้างโลกที่ดีขึ้นผ่านการร่วมสร้างคุณค่าและเปลี่ยนโลกใหม่ไปด้วยกัน ที่ ผ่านจอ The Globe บนพื้นที่ NEXTOPIA เมืองแห่งโลกอนาคต
Experience a enhancing digital art showcase under the concept “Blooming Phenomenon” by Decide Kit, a celebrating the vibrant aesthetic of flowers and nature, and envisioning a better world built through co-creating and positive change. The work is presented on The Globe at NEXTOPIA, a prototype for the world of tomorrow.
SIAM PARAGON - Arena of Arts
Permanence Art
แนวคิดในการสร้างประสบการณ์ลักชัวรียุคใหม่ที่เหนือความคาดหมาย ผสมผสานศิลปะและงานดีไซน์เข้าไปในทุกมิติของพื้นที่ ให้สยามพารากอนกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์สร้างสรรค์ที่มีความหมายสำหรับทุกคน Arena of Arts คือพื้นที่แห่งศิลปะร่วมสมัยและงานออกแบบสุดเอ็กซ์คลูซีฟ ที่คัดสรรผลงานจากศิลปินชั้นนำทั้งไทยและต่างประเทศ มานิยามมุมมองใหม่ของพื้นที่ประสบการณ์ลักชัวรี ที่เชื่อมโยงโลกของรีเทล ไลฟ์สไตล์ และวัฒนธรรมร่วมสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ที่นี่คือพื้นที่ที่ผู้คนไม่ได้เพียงชมงานศิลปะ แต่ได้ใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางงานศิลป์ที่กระจายอยู่ในพื้นที่ สัมผัสบรรยากาศที่ศิลปะ งานออกแบบ และประสบการณ์ถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นที่ของสยามพารากอน
The concept reimagines a new era of luxury experiences that go beyond expectations by integrating art and design into every dimension of the space, making Siam Paragon a meaningful part of everyone’s creative journey. Arena of Arts is a stage for contemporary art and exclusive design, showcasing curated works by leading Thai and international artists. It introduces a new perspective on luxury experiences within the space, seamlessly integrating the worlds of retail, lifestyle, and contemporary culture. Here, visitors do more than simply see art — they live among it.
1. SWIRL OF HUES by Maria Culenova, LASVIT
📍 สถานที่: ชั้น M โซน North
Swirl of Hues, Chandelier ความงดงามของแชนเดอเลียจาก LASVIT ภายใต้การออกแบบโดย Maria Culenova งานศิลปะจากแก้วที่ถ่ายทอดเสน่ห์ของงานคราฟต์อันประณีตและเอกลัษณ์เฉพาะตัวของ LASVIT ได้อย่างงดงาม เมื่อองค์ประกอบของแก้วสัมผัสกับลำแสงที่จัดวางอย่างพิถีพิถัน เกิดเป็นความพิเศษของงานประติมากรรมรูปทรงวงกลมอันโดดเด่น การเคลื่อนไหวของแสงที่สร้างชีวิตและลมหายใจให้กับพื้นที่ และความตระการตาในทุกมุมมอง Lasvit เป็นแบรนด์ผลิตแก้วที่มีชื่อเสียงระดับโลก ที่ยังคงใช้การผลิตด้วยงานคราฟต์แบบประณีต ผสานการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับศิลปินและนักออกแบบมากมาย ถ่ายทอดความงดงามของแก้วและการเล่นแสงที่อิสระในแต่ละพื้นที่
A Light Art installation by LASVIT, designed by Maria Culenova – installed Live at Siam Paragon. Experience the creation of Swirl of Hues as it comes to life before your eyes. This live installation showcases the intricate craftsmanship of LASVIT, the renowned Czech glass and light design house. Guided by artist Maria Culenova, each glass element and beam of light is carefully composed to form a mesmerizing circular sculpture – symbolizing the endless rhythm of movement, color, and emotion.
2. TRINITY-GO-ROUND – by Saran Yen Panya
📍 สถานที่: ชั้น M
งานศิลปะ Trinity-go-round ตั้งใจปลุกความทรงจำในวัยเด็กให้หวนกลับมา เมื่อตอนที่เรายังไร้เดียงสา มองโลกอย่างตื่นเต้น และพร้อมจะตกหลุมรักทุกสิ่งเป็นครั้งแรกอีกครั้ง ช่วยปลุกความสนุกและความเป็นเด็กในตัวเรา ที่อาจหล่นหายไปตามกาลเวลา ม้าหมุนที่เหนือกาลเวลาแต่แฝงไว้ด้วยความสนุกชิ้นนี้ สะท้อนจิตวิญญาณเฉกเช่นเดียวกับแหวน Trinity การผสานของ “วงกลมสามวง” สามเฉดสี และสามวัสดุที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ได้แก่ อะลูมิเนียม ทองบรอนซ์ และผ้าไหมทอมือ โครงสร้างที่ประกอบขึ้นจากห่วงโลหะทรงกลม สานไขว้และล็อกเกี่ยวกัน ล้อมรอบแกนหมุนขนาดใหญ่ เปรียบเสมือนเครื่องเตือนใจของศิลปิน ศรัณย์ เย็นปัญญา ว่าอย่าปล่อยให้ ความเป็นเด็กในใจหายไป
Evoking the childhood memories from when we were young, naive, and ready to fall in love with everything for the first time, the merry-go-round installation brings back that playful and childlike spirit we may have lost. Timeless yet very playful, just like the Trinity ring, the merry-go-round combines three circular shapes with three different colors and three Contrasting materials such as aluminum, bronze and hand-woven silk. Made of intertwined and interlocked circular metal rings around a gigantic spinning core, the piece is a personal reminder for Saran Yen Panya.
3. Aurora, Art Installation โดย ปาสคาล ดอมบีส์ (Pascal Dombis)
📍 สถานที่ : ชั้น 5 โซนจีเวล
ศิลปินชาวฝรั่งเศส รังสรรค์ผลงานทรงวงกลมคล้ายวงล้อทฤษฎีสี (color wheel) แรงบันดาลใจจากแสงเหนือ ที่ใช้เทคนิคการทำเฉพาะตัวด้วยการป้อนข้อมูลในระบบอัลกอริทึมในคอมพิวเตอร์ให้เกิดเหตุขัดข้อง เกิดผลลัพธ์เป็นลายเส้นที่มีการซ้อนกันของเฉดสีที่คาดเดาไม่ได้ ประกอบกับความสว่างจากแสงธรรมชาติเกิดเป็นความงามของชิ้นงานที่เปลี่ยนไปตามช่วงเวลาของวัน
Aurora - created by French visual artist Pascal Dombis. This circular art installation is reminiscent of a color wheel and draws inspiration from the aurora borealis. Using his unique technique of feeding data into computer algorithms to create deliberate glitches, the result is an overlay of unpredictable color gradients and lines that, when combined with natural light, result in a mesmerizing and ever-shifting visual experience throughout different times of the day.
4. Kinetic Waves และ Vortex, Interactive Digital Art โดย Miguel Chevalier
📍 สถานที่ : ชั้น 4 โซน Next Stage
ศิลปินชาวฝรั่งเศส ผู้บุกเบิกศิลปะแนวดิจิตัลอาร์ต สู่การสร้าง Interactive Digital Art บนจอที่เคลื่อนไหวตามการขยับเขยื้อนของวัตถุที่อยู่หน้าจอ
Kinetic Waves and Vortex - brought to life by Miguel Chevalier. A pioneering French digital artist, the interactive digital art pieces on screens respond dynamically to movement in front of them.
5. Dylie (ไดลี่), Character Art Toy โดย JWon
📍 สถานที่ : ชั้น 4 โซน Next Tech
ศิลปินไทยรุ่นใหม่ที่สร้างสรรค์ Installation Tech Toy Dylie ยมทูตจิ๋วผู้มองโลกในแง่ดี ที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างความน่ารักของเด็กน้อย เอกลักษณ์ของความแตกต่างระหว่างยมฑูตและเด็กน้อยที่เข้ากันอย่างลงตัว สำหรับพื้นที่ SCB X NEXT TECH คอมมูนิตี้เพื่อการเรียนรู้แห่งโลกอนาคตในสยามพารากอน
Dylie – by JWon (Sarayut Kurakaew), an up-and-coming Thai character designer and illustrator. Artist presents an installation tech toy called “Dylie” – a tiny, optimistic grim reaper. Perfectly blending the cuteness of a child with the unique characteristics of the grim reaper, the piece has been created exclusively for SCB X NEXT TECH.
6. Cascading Melody โดย John Helton
📍 สถานที่ : ชั้น M โซน Luxe Hall
ประติมากรชาวอเมริกัน ถ่ายทอดเรื่องราวของความเคลื่อนไหวที่สะท้อนให้เห็นความเชื่อมโยงกันของทุกสรรพสิ่ง ผ่านเส้นโค้งที่นำมาวางตัดกันอย่างงดงาม ซึ่งแต่ละมุมมองก็จะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
Cascading Melody, by American sculptor John Helton. Artist conveys dynamism that captures the interconnectedness of all things through intersecting curved lines, offering a completely different perspective from every angle.
7. The Way it Shapes You โดย Pieter Obels
📍 สถานที่ : ชั้น 3 โซน North Void
ผลงานด้วยการนำความแข็งแกร่งของเหล็กกล้ามาถ่ายทอดเป็นรูปทรงของความอ่อนช้อย และพลิ้วไหว ชิ้นงานที่นำเสนอได้หลากหลายมุมมองของการมอง
The Way it Shapes You - by Pieter Obels. Artist transforms the rigid strength of steel into graceful, flowing forms, offering multiple viewing perspectives.
8. UOY MA I โดย วิศุทธิ์ พรนิมิต
📍 สถานที่ : ชั้น 1 Fashion Hall
นำเสนอผ่าน “น้องมะม่วง” คาแรคเตอร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปิน สร้างสรรค์ผลงานดังไกลไประดับโลก การออกแบบประติมากรรมนี้สื่อความถึงภาพสะท้อนของตัวเอง สู่การมองโลกผ่านมุมมองของตัวเราเอง
UOY MA I - by Wisut Ponnimit. Featuring “Nong Mamuang,” the artist’s signature character that has gained international recognition, this sculptural design by Wisut Ponnimit invites self-reflection and encourages use to view the world through our own perspective.
9. คิดถึง (Missing) โดย นฤทธ์ธรณ์ เศรษฐ์คุณารัฐ
📍 สถานที่ : ชั้น 3 North Void
หนึ่งในศิลปินไทยที่มีผลงานระดับโลก สื่อสารถึงความเหงาและความเดียวดายของมนุษย์ผ่านรูปทรงที่ถูกตัดทอน สะท้อนความรู้สึก อารมณ์ และจินตนาการ
Missing - by Naritthorn Sethakunarat, one of Thailand’s globally recognized artists. Artist conveys the sense of loneliness and solitude through the simplified form of the sculpture, which reflects emotions, feelings, and imagination.
10. ไม่มาไกล เพื่อถอยหลัง โดย อินสนธิ์ วงค์สาม
📍 สถานที่ : ชั้น 2 North Void
ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) ผลงานที่ถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากการออกเดินทางด้วยมอเตอร์ไซค์สกู๊ตเตอร์ตามลำพังไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศฝรั่งเศส กว่า 20,000 กิโลเมตร เพื่อไปบ้านเกิดของอาจารย์ศิลป์ พีระศรี
Didn’t Come This Far to Go Back - by Inson Wongsam, a National Artist in Visual Arts (Sculpture). This wooden sculpture draws inspiration from the artist’s solo journey on a scooter covering over 20,000 kilometers to Florence to visit Professor Silpa Bhirasri’s birthplace in 1999.
11. Red Bubble โดย Donghoon Oh
📍 สถานที่ : ชั้น 1 North Void
ศิลปินเกาหลีใต้ จากเมืองคยองจูที่ถ่ายทอดรูปร่างคนโดยเล่นกับรูปทรงกลม ได้รับแรงบันดาลใจจากฟองสบู่ที่เด็ก ๆ เป่าที่ลอยอยู่ในอากาศไม่นานแล้วก็หายไป ราวกับความจริงและภาพลวงตาใกล้กันนิดเดียว
Red Bubble - by Donghoon Oh. A South Korean artist from Gyeongju, reimagines human forms as bubbles. Inspired by how soap bubbles that kids blow float briefly in the air before disappearing, the sculpture suggests how reality and illusion are separated by the thinnest of margins.
12. The Future in Our Hand โดย Jamie Hayon
📍 สถานที่ : ชั้น 1
จัดทำพิเศษเพื่อ Siam Paragon ออกแบบภายใต้คอนเซ็ปต์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจ โดยการสะท้อนถึงความหวัง และความฝันอันงดงามของผู้คนที่สามารถเป็นจริงได้ด้วยตัวเอง เพื่อเป็นของขวัญในช่วงเริ่มต้นปีใหม่
The Future in Our Hand - designed by Jamie Hayon. An installation exclusively for Siam Paragon, this inspiring sculpture represents how people can realize their hopes and dreams through their own actions. The sculpture features the artist’s signature monkey character gazing into a reflective spherical object.
THE FORTUNE GUARDIANS
Visual Merchandise
📍 JEWEL ZONE and Cascade , M FL, SIAM PARAGON
ศิลปะจัดวาง คืออีกมิติหนึ่งของการสร้าง Visual Merchandise ที่ถ่ายทอดความหมายผ่านการออกแบบร่วมกับพื้นที่อย่างมีชั้นเชิง ผสานงานออกแบบร่วมสมัยเข้าไปในทุกองค์ประกอบ เพื่อสร้างประสบการณ์ใหม่ที่มีชีวิต เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลอง และการต้อนรับผู้คนจากทั่วโลก ทุกรายละเอียดได้รับการออกแบบให้สมดุลทั้งด้านความงามและความยั่งยืน สร้างความกลมกลืนระหว่างสถานที่ ผู้คน และเทศกาล ชวนให้ทุกคนมาสัมผัสประสบการณ์การเฉลิมฉลองตรุษจีนร่วมกันอย่างมีความหมาย
The Fortune Guardians ถ่ายทอดภาพสิงโตคู่ผ่านจังหวะและลีลาแห่งการเฉลิมฉลอง ราวกับกำลังเต้นรำอย่างมีชีวิตชีวาและเปี่ยมความหมายในทุกท่วงท่า สะท้อนพลังอันสมดุลระหว่างสติปัญญา ความมั่งคั่งอุดมสมบูรณ์ การสืบทอด และการคุ้มครอง เปรียบเสมือนคำอวยพรอันเป็นมงคลในช่วงเริ่มต้นปีใหม่ ผลงานชิ้นนี้เปรียบเสมือนการเปิดประตูต้อนรับพลังงานดี เชื้อเชิญให้โชคลาภและความเบิกบานหลั่งไหล เข้ามาและแผ่ขยายไปสู่ผู้คน พร้อมต้อนรับแขกจากทั่วโลก ณ สยามพารากอน
ออกแบบโดย สุทธิภา คำแย้ม ศิลปินและนักวาดภาพประกอบ ที่มีผลงานร่วมกับแบรนด์นานาชาติและจัดแสดงในหลายประเทศ สไตล์ของเธอโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดเรื่องราวจากธรรมชาติอย่างประณีต ผ่านลายเส้นที่ละเอียดอ่อน ผสานความสมจริงเข้ากับโลกจินตนาการและความหมายที่ซ่อนอยู่
Installation art is another way of creating visual merchandising. It tells a story through spatial design in a thoughtful, expressive way. At Siam Paragon, contemporary design is blended into every element to create a lively, immersive experience filled with a sense of celebration and a festive atmosphere that welcomes visitors from all around the world. Every detail is carefully crafted to balance beauty and sustainability, bringing the place, the people, and the moments together, and inviting everyone to experience Chinese New Year in a meaningful way.
The Fortune Guardians portrays a pair of lions in motion, captured in celebratory movements as if they are dancing. Each gesture is full of life and meaning. The work represents the energy of wisdom, prosperity, abundance, continuity, and protection—like an auspicious blessing at the beginning of the new year. It serves as a symbolic gateway, welcoming good fortune, positive energy, and joy to visitors from across the world at Siam Paragon.
This piece is designed by Suthipa Kamyam, an artist and illustrator who has collaborated with international brands and exhibited her work in various countries. Her style is distinguished by detailed storytelling inspired by nature, expressed through delicate linework that combines realistic elements with imagination and layered meaning.